[1963年香港黃梅調音樂歌舞片][梁山伯與祝英台][BD-RMVB/1.77G][中文字幕]

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【影片名稱】The.Love.Eterne
【中文名稱】梁山伯與祝英臺
【年  代】1963年
【國傢地區】香港
【字幕語言】中文
【視頻尺寸】1280×720
【文件格式】RMVB+AAC
【類  別】音樂歌舞片 - 黃梅調
【片  長】126 分鐘
【上映日期】1963-04-03
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0057248/
【IMDB評分】6.9/10 from 176 users
【導  演】李翰祥
【編  劇】李翰祥      
【主  演】樂蒂 凌波

【簡 介】：
東晉時，浙江上虞祝傢鎮祝員外有女英臺(樂蒂)，貌美才高，求學心切。於是說服父母赴餘杭讀書。途中邂逅會稽梁山伯(凌波)，兩人情投意合，折柳代香，結為兄弟。三年同窗，兩人情逾骨肉，梁山伯一直不知拜把兄弟原為女子，祝英臺卻漸漸愛上這個義兄。祝員外見女兒三年不回，連書催歸，祝英臺隻好退學。臨行前托師母(高寶樹)為媒，代為撮合。梁山伯回到書院，得悉真相，飛赴祝傢鎮。誰料祝員外早已將女兒許配馬太守之子文才。祝英臺百般哀求，無奈父親執意不肯退婚，梁山伯來遲一步，晴天霹靂。回去之後，梁山伯相思成疾，一病不起。祝英臺驚聞噩耗，痛不欲生。出嫁途中，祝英臺脫去吉服，到梁山伯墓前哭祭。突然天地變色，墳墓裂開，祝英臺投墓殉情。兩人化作一雙彩蝶，永不分離。
故事取於《梁山伯與祝英臺》這一婦孺皆知的民間故事，這是一出喜悲劇，影片分幾折來詮釋這一對悲情男女的故事。在序幕第一折「巧扮郎中」中，由祝英臺女扮男裝出外求學，渲染出瞭喜劇氣氛，然後是「草橋結拜」，由此祝英蘭邂逅梁山伯，然後是「同窗共讀」，「十八相送」，「回十八訪英臺」等，充滿瞭歡樂與你情我悅的喜劇氣氛。從「英臺抗婚」，「爆墳化蝶」開始，全場均以涕泣貫終，故事感人肺腑，終以化蝶這一充滿浪漫色彩的結局給人們留下瞭不可磨滅的印象。影片也通過這一對純樸青年的不幸愛情結局控訴瞭「自盤古開天地，哪有閨女自定親」的封建禮教對人的毒害。
本片被譽為李翰祥最經典的黃梅調電影。祝英臺女扮男裝往杭城求學，路遇梁山伯結為兄弟，同窗三載，情誼深厚。祝父催女歸傢，英臺行前向師母吐露真情，托媒許婚山伯，又在送別時，假托為妹作媒，囑山伯早去迎娶。山伯趕往祝傢，不料祝父已將英臺許婚太守之子馬文才。兩人在樓臺相敘，見姻緣無望，不勝悲憤。山伯歸傢病故，英臺聞耗，誓以身殉。馬傢迎娶之日，英花轎繞道至山伯墳前祭奠。霎時，風雷大作，墳墓爆裂，英臺縱身躍入，兩人化作蝴蝶，比翼雙飛。
大資聰穎的祝英臺求學心切，祝員外無奈勉強應允女兒女扮男裝赴杭求學。英臺途遇書生梁山伯一見鍾情，草橋亭上兩人義結金蘭。梁、祝同窗三載，英臺深愛山伯，山伯卻不知英臺是女子。祝員外催英臺速歸，英臺、山伯依依難捨。十八裡相送途中，純樸的山伯始終不懈英臺屢屢暗示的愛情。後來，山伯聽得師母介紹的實情，趕往祝傢莊求婚，怎料祝員外已將英臺許配大守之子。樓臺相會，梁、祝柔腸寸斷。不久，山伯憂鬱成疾而死，英臺被迫出嫁。花轎行至山伯墓前，英臺撫碑痛哭失聲。墓裂，英臺躍入墓內，兩人化為一對蝴蝶，飛翔在百花叢中。
幕後製作
該片在臺灣、香港引起強烈反響，風靡一時，它的影響所及，推動瞭臺灣電影的發展，帶來瞭臺灣電影的盛世。導演採用瞭浪漫的敘事方法，不僅是用來旁述劇情發展，還直接剖析劇中人物的心理狀態。演員們無聲不歌，無動不感，運用戲劇裡的舞臺動作，用黃梅調來表現純中國風味的民間故事，更增影片的浪漫色彩。該片獲第2屆金馬獎、最佳劇情片獎、最佳導演獎（李翰祥）、飾祝英臺的演員獲最佳女演員獎（樂蒂）、最佳音樂獎（周藍萍）、最佳剪輯獎（薑興隆）、飾梁山伯的演員（凌波）獲最佳演員特別獎。
花絮
李翰祥：三十年細說從頭
在1962年，李翰祥導演的黃梅調戲曲片《梁山伯與祝英臺》風靡臺灣，創下瞭162天放映930場、72萬觀眾的紀錄，黃梅調歌曲迴盪在臺灣的大街小巷，在臺灣放映時轟動無比，竟然有人看過一百多遍,李翰祥憑借《梁山伯與祝英臺》走上瞭事業巔峰。《梁山伯與祝英臺》入選華語電香港電影金像獎學會評選「100部最具代表性的中國電影」
李安向李翰祥致敬
2001年《臥虎藏龍》在國際影壇風頭正勁時，李安接受《紐約時報》採訪說，對他的導演生涯影響最大的影片是已故香港導演李翰祥執導的《梁山伯與祝英臺》。他說1963年他剛剛九歲時，首次看到這部電影，便哭個不停，至今看時，仍熱淚不止。在拍攝《臥虎藏龍》之前，李安從沒有到過中國內地，此前內地在他頭腦中便一直是《梁山伯與祝英臺》裡的那種畫面－－－深院大宅、小橋流水、茂林孤寺、忠孝節義，而這正是《臥虎藏龍》的元素。李安說他拍攝的《臥虎藏龍》也是對李翰祥《梁山伯與祝英臺》的致敬。
心中他最喜歡當演員
李翰祥和胡金銓這兩位有過「八拜之交」的兄弟本是電影道具美工出身，後來在《嫦娥》、《江山美人》等片中也曾演過主要配角什麼的，待到後來不甘平庸的他們居然摸索著當導演瞭，不想竟成為瞭中國電影史上的大師級人物。
李翰祥是遼寧錦西人，曾經在北京國立藝專繪畫系修習西洋畫，去瞭香港什麼事情都做過，心中最喜歡的是當演員。他願意在現場教戲，而不僅僅是說戲，明星們做不出的表情和動作，李翰祥一定要表演給他們看。就像嶽華所主演的李翰祥根據唐朝嚴立本的一幅古畫啟發執導的《賺蘭亭》中的一段戲，樣子是演蕭翼的嶽華，但一舉一動都是李翰祥。
呼風喚雨的天之驕子
當年內地的黃梅調片子在海外公映，李翰祥極為敏感地向邵逸夫提出要拍黃梅調影片《江山美人》，結果這部片子在1959年公映，得到空前賣座紀錄。1963年，李翰祥憑借《梁山伯與祝英臺》走上瞭事業巔峰。李翰祥大膽起用當年還默默無名的凌波反串男主角，結果轟動整個東南亞。在臺灣放映時，觀眾如癡如醉，有人竟然看過一百多遍。
大亨理想破滅
李翰翔還有一個創舉，就是在中國電影史上第一次發行股票，讓群眾當老闆。拍完《梁山伯與祝英臺》，他不管與邵氏的合約跑到臺灣闖蕩新天地，組成國聯公司，加速瞭臺灣影業的發展。最終拖垮國聯的是巨片《西施》，他就是在這部戲中嘗試發行股票，但是片子上映，票房一塌糊塗。本想像邵逸夫那樣做大亨夢的理想破滅，人生最低迷的時期，他回到香港。
李翰祥是極聰明的人，在沒有什麼大製片公司支持他的情況下，用幾個小故事獨立製片《騙術奇談》（1971年），賣座很好。邵逸夫看到李翰祥的「復活」，邀請他重回邵氏，兩人一笑泯恩仇。
重回邵氏拍片
回到邵氏李翰祥拍瞭不少讓老闆賺得盆滿缽滿的片子，也發現瞭不少演員，並拓寬他們的戲路。比如1972年《大軍閥》捧出瞭一代笑匠許冠文，起用打星出身的狄龍在《傾國傾城》中出演皇帝大獲成功。
從1979年開始，李翰祥在香港《東方日報》開始連載專欄名為「三十年細說從頭」，一寫就是三年，講得都是自己當導演沉浮影壇三十年的所見所聞，由於爆出不少片場秘聞，自然大受讀者歡迎。1982年，李翰祥將其搬上銀幕，拍成《三十年細說從頭》，是李翰祥在邵氏拍的最後一部電影。
1982年，他創辦「新崑崙」，同年他轉向同內地合拍影片，《火燒圓明園》、《垂簾聽政》等「清宮」片依然走紅，但已有夕陽西下的滄桑之感。1996年李翰祥在北京拍攝劉曉慶主演的電視劇《火燒阿房宮》時不幸去世。正如香港「四大才子」之一的蔡瀾寫過的一篇《懷念李翰祥》的文章結尾處所言「李翰祥幾年前逝世，已不記得是何時何日，懷念他是以為他還是活著，沒有死去。」(來源：新京報)
導演介紹
李翰祥(http://baike.baidu.com/view/149739.html)
港臺五○、六○年代最重要的電影導演，七○年代初期曾被臺灣影人但漢章列為「等待大師」級的創作者。李氏繼承中國電影民族藝術形式中的二大精神-「古典美學傳統」以及「電影美學傳統」，作品呈現出的豐沛「中國感」。
中國電影美學傳統建立於三○年代的上海。當時的電影創作者吸收外來電影思想，獨立發展出適合國人欣賞習慣、思考方式的表現手法（香港學者林年同稱之為「單鏡頭-蒙太奇美學」電影美學傳統），整個美學傳統延續至五○、六○年代，締造瞭中國電影史上另一個黃金時期。在這種製片環境裡，李翰祥以好萊塢式的片廠制度將上海時代製片手法精緻化，並利用源自中國古典美學的表現方式，以考究的服裝佈景、鏡位安排具體經營出一個金碧輝煌的幻想中國，呈現出豐富自足，充滿「詩情」、「畫意」的「大觀世界」。
演員介紹
凌波
在華語片歷史上，凌波絕對稱得上是傳奇人物，這不獨是因為她的才藝和演技至今仍為老一輩影迷所津津樂道，更因為她是以女扮男裝的表演征服瞭喜愛她的觀眾。這類擅長男女角色反串的演員在梨園界不算少見，但在電影界卻並不算多見，凌波便是這鳳毛麟角中的一位，成為當時香港黃梅調電影最主要的代表人物之一。 其中以1963年她和樂蒂主演的邵氏公司出品的《梁山伯與祝英臺》最為成功，雖然樂蒂是憑借該片獲得瞭當年的金馬獎最佳女主角，但更多人在提及這部影片時總是會先想到凌波，足見其在觀眾心中地位之高。該片在臺灣上映時引起臺灣全島轟動，影片在此連映數月，凌波也因此獲得瞭第二屆金馬獎「最佳演技特別獎」。據說，當時金馬獎組委會很想將最佳男主角的獎項授予凌波，當鑒於她當時是以女扮男裝演出，因此若頒於最佳男主角獎似乎有背常理，當她的表演卻是如此的出色以至評委們實在不忍將其埋沒，因此隻好巧立名目設立瞭一個「最佳演技特別獎」授予凌波，以褒獎她在《梁》片中的出色表演。凌波所飾演的梁山伯魅力之大、令人印象之深實在是空前絕後，時至今日，臺灣的傳媒和一些老影迷在提到凌波時，還時常以梁兄呼之，足見梁兄在當時是何等的深入人心。有影迷的如此厚愛和認可，相信就算沒有獲獎陵波也已經得到瞭最好的獎賞。凌波也拍過不少非黃梅調電影，著名的有：《萬古流芳》（1965）、《烽火萬裡情》（ 1967）、《明日之歌》（1967）、《啞巴與新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木蘭》及《烽火萬裡情》兩部電影榮登金馬獎影後寶座。七十年代凌波淡出影壇，1989年舉傢移民加拿大至今。今年，凌波、金漢夫婦力挺兒子畢國智的《海南雞飯》，在片中客串現身。
樂蒂（詳見百度百科：http://baike.baidu.com/view/468512.htm#6）
樂蒂在《梁山伯與祝英臺》中的祝英臺哭態就與紅樓夢的林黛玉哭態就完全不同，表現出完全投入不同人物精神中去演藝不同的人物。還有她的表演歌唱，與一般演員不一樣的是，雖然不是自己的原唱者，樂蒂不但非常仔細的背唱歌詞，但更重要的是，她對臺詞每句都非常仔細的體會。靜婷說過，那時她們流行的唱法就是偷偷的換氣，不能讓呼吸聲聽到。不如現在的歌唱者拚命的把呼吸聲發出。而樂蒂確能將靜婷在換氣的那時段，都做瞭換氣的動作。所以靜婷說樂蒂連呼吸都對上瞭。結果另一位主角坦然的說樂蒂演得非常傑出，因此有自己歌唱者不像自己歌唱，而有代唱者演得像自己在歌唱。，樂蒂的聲調不但變化多，非常富有情感，尤其最好聽的是押韻。例如：在開頭戲時，她假裝生氣，對僕人的嚴厲聲調，好有威嚴的。在戲父一幕開頭時，她故意背郎中的臺詞時，似朗誦一段詞，每句的拉長押韻，是多麼的好聽。這是我從別的電影明星中，無法聽到這麼美的詩韻詞。她留學時，因為假扮男裝，所以聲音就比較硬朗有力。換回女裝時，她的聲音變得那麼斯文好聽。在樓臺會中後段，她已經哭到聲音都變沙啞瞭，是多麼的悲痛。樂蒂在《梁祝》中，有一場戲突聞山伯惡耗，立刻暈過去，隨即開始呼天搶地的哭著。其實事先導演李翰祥隻告訴樂蒂，隻要一路哭到底就可以瞭，沒有特別指示。樂蒂隻是很平靜的坐著，可是鏡頭一開始，她迅速的入戲，配合事先錄好的靜婷歌聲演著。一場戲拍下來，現場所有的工作人員，包括李翰祥本人、攝影師、燈光、劇務，每個人都淚流滿面，久久不能平息「入戲」的心。由此可見樂蒂的演技是達到登峰造極之處。《梁山伯與祝英臺》更是樂蒂影片生涯中最好的一部，她已經獲得「金馬獎」影後，甚至隻是0.07分之差而失亞洲影後之冠。

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