查看: 500|回復: 18

[中國][喜劇][三槍拍案驚奇][HDTV-R/820M][中字][精彩喜劇大片] [複製鏈接]

傻QQ

Adult

好友: 0
帖子: 131301
積分: 137840
最後登錄: 2019-2-28
在線時間: 0 小時

電梯直達

樓主

發表於 2013-3-1 23:26:57 |只看該作者 |倒序瀏覽

◎中文名　三槍拍案驚奇
◎英文名　A Simple Noodle Story/The First Gun/San Qiang Pai An Jing Qi/Amazing Tales: Three Guns
◎年　　代　2009
◎國　　家　中國
◎類　　別　喜劇/劇情
◎語　　言　普通話
◎字　　幕　中文
◎文件格式　HDTV-RMVB
◎視頻尺寸　1024 x 576
◎文件大小　1CD
◎片　　長　100 Min
◎導　　演　張藝謀 Yimou Zhang
◎主　　演　小沈陽 Yang Shen
　　　　　　孫紅雷 Honglei Sun
　　　　　　閆妮 Ni Yan
　　　　　　倪大宏 Dahong Ni
　　　　　　毛毛 Mao Mao
　　　　　　程野 Cheng Ye
　　　　　　趙本山 Benshan Zhao

◎簡　　介　

　　大漠孤煙，長河落日，麻子面館中，老板娘(閻妮飾)和三個夥計李四(小沈陽飾)、趙六(程野飾)、陳七(毛毛飾)正在接受巡邏隊長張三(孫紅雷飾)的盤問。夥計李四自知理虧，滿臉流著豆大的汗珠。眼見老板娘氣定神閑，他大惑不解，因為他倆有著不可告人的秘密……

　　老板王五麻子(倪大紅飾)為人斤斤計較，陰險而兇狠，且虐妻成習。老板娘日夜受到冷待，與善良的李四發展地下情，為求自保，更悄悄購入手槍。不料私情敗露，王五麻子頓起殺機，買起張三當殺手，想神不知、鬼不覺地除掉兩人。老板娘和李四還在憧憬著未來，卻不察覺，寒光閃閃的刀已經逼近……究竟麻子的如意算盤能否打得響？老板娘的手槍又會落入誰人手中？

幕後制作

　　關於改編

　　張藝謀娃坦言《三槍》是為賀歲市場拍的電影，影片能給觀眾帶要來一種快樂，甚至是新奇的享受他就很滿足。《三槍》最早是的構思純懸疑的，現罰在的類型是"喜劇+懸疑"，這類風格是他第一次嘗試。

　　至於說《三槍》為何改編自《血迷宮》，張藝謀覺得這在導演的選材和創作中是非常正常的，改編並非是一種投機取巧的手段。重拍某種老題材、老電影，重拍某種戲劇，一而再、再而三的續集是正常的，有很多電影在歷史上拍瞭很多遍。張藝謀說，如果有一天有人看上他的電影重拍，他會很高興、很得意，說明這個電影的價值。

　　張藝謀第一次看到《血迷宮》是在1984年或者1985年在戛納電影節上，當時還沒有翻譯，張藝謀靠猜，猜懂瞭這個故事，當時就留給他很強烈的印象。有意思的是，從那個時候一直到今年2月份決定改編，張藝謀就再沒看過，25年再沒看過第二遍，完全是腦海中原始印象。決定改以後，才又反復重看。張藝謀覺得尋找一個別人的故事，要用自己電影語言講出來的時候，就會有瞭創作的快感。

　　關於色彩

　　張藝謀認為自己在電影的色彩上比較註重它的生理性感受，比較註重強烈的風格，也是因為有這樣的喜好，所以才會有所尋找一些絢麗的色彩去配合電影。再加上《三槍》這個故事，實際上是一種寓言題材的故事，它基本上有很大的表現空間，不是那麼具體地套在某種時代背景中，不是那麼寫實地敘述那個時代的氛圍，所以這種寓言體你可以把色彩設計得比較暗淡、灰暗、冷靜甚至是蕭瑟，無色彩的，同時你也可以把色彩設計得很綺麗、很獨特，《三槍》明顯是傾向於後者。張藝謀說，如果《紅高粱》和《三槍》在色彩上有某種雷同的話，那是一種個人愛好。要說道理這個故事可以說有八種色彩走向都可以包裝它的，選擇什麼其實都沒有高下之分。可能更多的是憑主觀愛好去做。比如說你要拍一個反映什麼時代的，觀眾對這個時代如果有清晰的記憶印象的話，你就不可以反觀眾的習慣使用色彩，你反瞭這個習慣他就覺得不像那個年代瞭，因為他有清晰的記憶他就有定位瞭，而這時候的使用色彩就不能隨心所欲。如果說看到某種雷同和某種重復，像《紅高粱》和《三槍》，他覺得這一類的電影都是在一個很不具體的時代背景和氛圍，帶有傳奇性的，所以他就常常能發揮這種色彩的想象力，很有傳奇感。要從這個角度來說，也許張藝謀第一部戲、拍《紅高粱》的時候就是偏愛某種傳奇性的。

　　關於表演

　　小沈陽，張藝謀用瞭小沈陽擅長的那種所謂的娘娘腔、小男人。他利用瞭、發揮瞭演員身上獨特性的東西，而不是讓他去改變。張藝謀覺得，當小沈陽的角色呈現出另一面的時候，就是當他在電影的最後呈現出某種擔當或者說責任的時候，哪怕就是很瞬間，觀眾也會覺得有瞭一點兒新的感受。恰巧是演員身上所具備的小人物的某種醜角的東西，做瞭某種很好的鋪墊，他使這種瞬間產生的擔當感有瞭一種珍貴性，突然有瞭點兒爺們兒氣，這就是利用演員自身在舞臺上建立起來的形象感去塑造。

　　閆妮，在同樣的一個老板娘的角色上，塑造出瞭這個老板娘的特質和特色，同時又保持瞭那種敢愛敢恨、豁達直率的性格，張藝謀覺得這個人物是男人戲中的一個亮色，是在小沈陽這個人物的背面，是一種平衡。同時閆妮她放得開，她敢哭敢笑敢打敢鬧。張藝謀還誇贊閆妮有一個特質就是她不怕反復地重復，淘寶這一點很難得，同時表演很能放得開，有空間、有彈性，這就是一個成熟女演員的品質。二人是第一次合作，以前也接觸不多，張藝謀隻看過她在《武林外傳》中一兩場戲，非常一知半解地看到她這樣一個形象。張藝謀覺得跟她的合作還是給他很多驚喜，她也是很好地完成瞭這個任務。

　　孫紅雷，大段無聲的表演和獨行俠一般的動作、行為，實際上是他在從影以來幾乎沒有碰到過的，他演瞭一個縝密的殺手，很細心，電影的懸疑部分主要是架構在他這個人物上的。他跟這幾個演員都沒有太聯系的對手戲，獨往獨來的一個人，有時候長達10分鐘沒有一句話，其實很難演。張藝謀要求孫紅雷的表演洗盡鉛華、返璞歸真。孫紅雷的"戲"是沒有戲的"戲"，在這種情況下還需要保持一定的時間，體現瞭孫紅雷的表演素質，挑戰瞭一種表演空間，很難演，這得讓觀眾看完瞭以後覺得這個人，他把你帶進去瞭，你沒有看到所謂的演技。張藝謀覺得有時候老百姓評價某種演技，其實是有外化嫌疑的，你根本沒有看到所謂的演技，很多細小的動作和行為、細節。

　　三大主演其實張藝謀都要花心思，閆妮是要讓這個老板娘不重復那個老板娘；小沈陽第一次演電影你要；孫紅雷你要讓他去挑戰一個全新類型。

　　跟演員合作，張藝謀會鼓勵演員盡量多地去表現，但也會很註重把演員引領到一個需要的方向上去。張藝謀把導演形容成一面鏡子，演員在表演的時候是無法看到自己的，他沉浸在角色的塑造中，通過鏡子反射出來，然後幫助演員很清晰地去把握這個方向。即便是業餘演員，張藝謀都會跟他們講希望表達的樣子，也許這樣就會看到在整個電影的風格、氛圍中，演員呈現瞭另外一種面貌。

花絮

·一場戲是毛毛和程野的對手戲，毛毛要趴到灶臺前，撅起屁股，被程野狠狠地踢。踢瞭很多腳，總是感覺不對，隻好一遍遍重來。毛毛忍不住央求：你能不能換個地方踢，你總往一處踢，都被你踢爛瞭。

·劇組的夥食很豐盛，但為瞭減肥，孫紅雷轉來轉去，隻挑瞭一份冬瓜。拍攝間隙，別人都休息時，孫紅雷也在片場來回跑步減肥。

·閆妮有段戲是一邊大喊大叫，一邊要用頭撞破一張畫，把頭伸到畫框的另一側。別看紙是軟的，但真要撞破它，頭部也要受到不小的沖擊。閆妮一次次被繩子吊住脖子"破畫而出"，那鬼臉做得像是因為頭疼而導致的面部扭曲。

·倪大紅頭部受的傷更重。他是要被小沈陽一推之下，腦袋重重磕到桌沿。一次次的碰撞，讓他都有點精神恍惚瞭。拍完這鏡頭的第二天，他還在說：昨天晚上睡覺說胡話瞭。

·在片中，小沈陽是最受氣的一個，整天被人追打，連滾帶爬。各種姿勢的摔跟頭鏡頭，讓小沈陽不是手上磨破一塊皮，就是腿上劃幾道口子，渾身上下各處都是創可貼。手上的創可貼貼得那個密，都快變成手套瞭。

:
次數:1

zip.gif (0 Bytes, 下載次數: 0)